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A Southern California native geboren in
1945, Hardy wieder eine Kindheit Entschlossenheit, zu einem
Tätowierer und unterzog sich einer Tätowierung Ausbildung und
gleichzeitig ein BFA erhalten Studium der Druckgrafik an der
San Francisco Art Institute im Jahr 1967. Tätowierung
professionell seitdem er die hohe Kunst Möglichkeiten des
Mediums mit Schwerpunkt auf der asiatischen Erbe entwickelt. Im
Jahr 1973 lebte er in Japan, das Studium mit einem
traditionellen Tätowierung meistern - die erste
nicht-asiatische, den Zugang zu dieser Welt zu gewinnen. Er
nahm diese Studien in Japan in den 1980er Jahren. Seit 1974
leistete er Pionierarbeit der Schwerpunkt auf einzigartige
Tattoo Provisionen an seinem Studio in San Francisco.
Im Jahr 1982 er und seine Frau, Francesca
Passalacqua, gebildet Hardy Marks Veröffentlichungen und
geschrieben haben, bearbeitet und mehr als zwanzig
veröffentlichte fünf Bücher über alternative Kunst. Sie zogen
ihre primäre Haushalt bis 1986 in Honolulu, wo Hardy Malerei
wieder aufgenommen, Zeichnung und Druckgrafik. Er behauptet,
die Tattoo Studio City in San Francisco, mit jüngeren Künstlern
weiter zu entwickeln und führen auf seine einzigartige
Werk-Format. Hardy's in erster Linie konzentriert sich auf die
Schaffung und präsentiert Werke in traditionellen Medien,
einschließlich der Porzellanmalerei. Er begann die Entwicklung
dieser Stelle der Arbeit im Jahr 2006 in einem traditionellen
japanischen Einstellung.
Zusätzlich zur Darstellung seiner Werke hat
Hardy eine Reihe von Ausstellungen für Galerien und
gemeinnützige Räume und häufig Vorträge in Museen und
Universitäten, kuratiert. Seine Arbeit wurde in zahlreichen
Zeitschriften, Bücher erschienen, und Filme auf internationaler
Ebene. Im Jahr 2000 wurde er Bürgermeister von Oakland Jerry
Brown bei Kultur dieser Stadt Arts Kommission ernannt und
erhielt die Ehrendoktorwürde von der San Francisco Art
Institute. Im Jahr 2004 "Ed Hardy", war ein großer Mode-Linie
mit seiner künstlerischen Arbeit, international ins Leben
gerufen. Hardy und seine Frau jetzt ihre Zeit zwischen Honolulu
und der San Francisco Bay Area.
Leben, Kunst und
Philosophie-Artist's Statement
Mein Leben hat sich immer in Bildern wurde.
Ich zeichne obsessiv seit drei Jahren und haben immer in den
Geschichten der Menschen interessiert gewesen sei und die
Geschäfte mit Bildern zu erzählen. Zunächst die, die die
meisten exotischen, geheimnisvollen oder phantastisch waren,
was hat mein Interesse waren. Irgendwann kam ich an Wert
subtilere Arten des Erzählens, und ich merke, dass viele der
wichtigen Dinge nicht unbedingt logisch oder lineare oder
(vielleicht) sogar füglich eine "story", ist aber die
Kommunikation etwas Einzigartiges, auch in ihrer abstrakten
oder formalen Elemente. Diese Übertragung von spezifischen
Erfahrungen und Empfindungen gibt ihm Macht. Manchmal ist der
Inhalt des Bildes ist ein Geheimnis, auch auf die Person, die
sie gemacht, und dort wird es gut und macht das Erstellen von
Dingen lohnt sich. Es nimmt uns über uns selbst und unseren
bewussten Absichten und bewegt sich in das Reich von dem, was
man Kunst nennen könnte. Es ist ein Glück zu können, in diesem
Bereich Manöver, und ich habe immer darauf abzielen, dass die
Dinge versuchen zu aktivieren. Tätowierung ist das Medium, das
mir erlaubt, das zu tun.
Ich nahm die Praxis aus einer Kombination
von wirtschaftlicher Notwendigkeit und künstlerische Neugier.
Es war eine Option, die mir sowohl eine Herausforderung und
eine Chance, eine unabhängige Agenten zu entwickeln und ihr
Potenzial als ein Ausdrucksmittel würde. Zur gleichen Zeit, es
ist "Outsider"-Status war äußerst überzeugend. Tätowierung in
den 1960er Jahren war die formell unentwickelt und sozial
provokativ Medium ich denken konnte, in der öffentlichen
Wahrnehmung in die Unterwelt der Matrosen, Radfahrer und
Verbrecher verbannt. Es schien mir absurd, dass die Werkzeuge
der Tätowierung, wurden die Pigmente, Maschinen und
Konstruktionen mit ihnen auf eine solche Weise beschränkt
verwendet wird. Weit verstreute soziologische und
philosophische Spekulation beiseite, Tätowierung ist eine
kommerzielle Kunst in der heutigen westlichen Gesellschaft. Ich
wollte an das Unternehmen selbst erfolgreich zu werden und
gleichzeitig als Künstler zu wachsen. Zum Glück ging diese
beiden gezwungen, Hand in Hand. Mit dem Vertrauen und
Ermutigung für viele andere in diesem Bereich, als auch
Legionen von Kunden bringen mir ihre Konzepte und Felle hat es
eine erstaunliche und Erfüllung Reise. Dieses Buch ist ein
Versuch, für mich selbst klären, wie es passt alles zusammen.
Kunst, die RSS-Feeds irgendwie zurück, die Anerkennung oder
Resonanz der Zuschauer hat sich allmählich entwertet werden,
und dieses Medium hat einen Weg für mich zu halten, um diese
Funktion am Leben gewesen.
In gewisser Weise hat die Popularität von
Tätowierungen für mich nach hinten losging. Mein Ziel war es,
einige öffentliche Anerkennung von ihr Potenzial zu sein, dass
einige stewbum's antisocial flailings; jetzt ist es geworden in
unterschiedlicher Weise stereotyp. Die Tätowierung Welt hat
erweitert, um auch fast jeder visueller Form vorstellen kann,
und ist ein weltweites Problem. Seine Marotte Status
überwältigt oder verneint die meisten der Annahmen, auf denen
ich auf meine Karriere, vielleicht ist es eine Suche nach
authentischen Erfahrungen in einer zunehmend "visuelle" Welt.
Trotzdem, das Ganze war für mich zu löschen überholten Grenzen
und feiern oder hervorzuheben, was wir gemeinsam haben, als
eine Art. Um ein gewisses Maß an, dass gearbeitet.
Es gibt keine Antwort parat auf die Fragen
"Was denkt man sich tätowieren?" Mehr als zu fragen: "Warum
machen die Leute Kunst machen?". Es ist ursprünglich und bietet
unbegrenztes Potenzial Diskurs. An der Basis, wie alle anderen
Künste sind zu spielen, Irrationalität und Geheimnis. In einer
gut bekannten Satz, sagte Picasso, dass "das Ziel nicht zu
finden, aber zu suchen". Durch die Entwicklung von
Hand-Auge-Koordination und das Lernen auf unsere Intuition
vertrauen, können wir zielen auf einen Zustand der Übertragung
und Transzendenz, die physische Form zu subtilen Kräfte gibt
und Spaß haben auf dem Weg. Unabhängig vom Medium, das Werk
zurückgelassen werden Hinweise auf die unsichtbare Mann oder
Frau.